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        從“華宇青年獎”到“藝術三亞”

        發布時間:2016-12-19 作者: 來源:

        12月17日晚,第四屆“華宇青年獎”花落兩位女性藝術家之手,郝敬班獲得評委會大獎,高倩彤(香港)獲得評委會特別獎,出現了繼陶輝(2015年第三屆華宇青年獎大獎獲得者)之后,第二個從事影像創作的藝術家榮獲大獎,也有了第一個非大陸的藝術家(高倩彤)獲此贊譽。


        華宇集團董事長趙華山與三亞市文體局副調研員鐘鳳毛為藝術家郝敬班頒發評委會大獎

        華宇集團董事長趙華山與三亞市文體局副調研員鐘鳳毛為藝術家郝敬班頒發評委會大獎


        策展人孫冬冬、華宇青年獎總策劃人趙屹松為藝術家高倩彤頒發評委會特別獎

        “華宇青年獎”發起于2013年,是由華宇集團主辦的公益性藝術獎項,專為在復雜的當代文化語境下不斷實驗和探索的青年藝術家而設,旨在持續性地呈現中國當代藝術的前沿面貌,展示新生代藝術家多維度的創作樣態。從一開始,華宇集團的作風就如山西人實際可靠的性格一般,給了這個行業里最需要資助的藝術家們可以信賴的支持和幫助,并將這種作風注入了“華宇青年獎”的品牌——堅韌且不斷創新。


        2015年,第三屆華宇青年獎獲獎藝術家陶輝在由華宇集團資助的項目電影《非常生氣》(暫定名)籌拍中

        2015年,第三屆華宇青年獎獲獎藝術家楊健,由華宇集團資助的項目“大盆地聲音”(暫定名)實施中

        2015年,第三屆華宇青年獎獲獎藝術家楊健,由華宇集團資助的項目“大盆地聲音”(暫定名)實施中


        2014年,第二屆“華宇青年獎”獲獎藝術家吳超“植物人視聽喚醒”項目展示現場

        “華宇青年獎”與“三亞藝術季”在經過了五年的堅持和錘煉之后,已經成為了中國當代藝術界每年冬天不可錯過的盛世。在“藝術三亞”的品牌樹立中,未來我們可以見證的可能不僅僅是中國當代藝術力量的拓展與萌發,還有藝術所帶來的商業奇跡。


        三亞市副市長許振凌在三亞藝術季開幕式上致辭


        讓藝術的更藝術,商業的更商業

        “三亞藝術季”的總策劃人趙屹松堅持,華宇集團致力的不是文化產業,而是產業文化。他說,讓藝術更藝術,商業的更商業,才能在未來彼此相生。2015年,入圍藝術家的數量從2014年的50個降至20個,策展人制介入,保證了入圍展覽的質量和水平;從2013年第一屆只有中國本土藝術家的存在,到今年擴大港、澳、臺地區的藝術家的提名和甄選,甚至是對批評話語缺失的問題而設的“華宇藝術論壇”,“三亞藝術季”每年都在針對當代藝術現實的問題和困境,在項目的內部建設上,給予戰略和方法上調整。


        臺灣藝術家張徐展作品現場


        藝術家楊圓圓作品現場

        從今年的入圍藝術家的主題展來說,孫冬冬策劃的“游·歷”,在空間的設置和作品的安排上,都極大地考慮了觀眾在展覽中沉浸式的體驗和閱讀。

        此外,2014年三亞華宇度假酒店的百花谷小鎮的街道上,還有許多未入駐商家的商鋪,今年已經門庭若市,一片繁華之景。讓人驚喜的是,華宇青年獎頒獎典禮上的主持人,也是在度假期間偶然看見藝術展的存在得以與華宇集團結緣至今。由此可見,藝術在商業空間體的存在,可以非常的純粹,也可以因為這樣的純粹吸引來真正的朋友。無論從大眾藝術教育的層面,還是從精英聚集的角度,在三亞的華宇,你能看到因為藝術而不斷生長出來的未知的力量。


        藝術家娜布其作品現場


        在信息如此破碎的今天,能否重拾批評話語的力量?

        今年,三亞藝術季正式啟動“華宇藝術論壇”。從專注當下年輕藝術家的語言系統,延伸至針對批評話語缺失的現實困境,論壇試圖推動華人青年藝術寫作者的研究,鼓勵有關當代藝術與藝術家個案的學術寫作。

        華宇藝術論壇現場

        華宇藝術論壇現場

        這次“華宇藝術論壇”的學術委員會由鮑棟(獨立策展人)、胡斌(廣州美術學院副教授)、魯明軍(四川大學藝術學院副教授)、皮力(M+高級策展人)及孫冬冬(獨立策展人)構成,魯明軍將為本次論壇擔任學術主持。以“2008年以來的當代藝術與中國社會”為主題,經過甄選之后形成了最終12位專注藝術寫作的研究者們的名單,從“政治——語言與身份”、“檔案,文獻與空間”、“物,身體與網絡”為題,完成了第一屆“華宇藝術論壇”的踐行。

        面對今天批評話語缺失的困境,許多人都想重拾藝術批評的陣地,找回中國當代藝術前三十年間,促進過當代藝術發展的獨立、深刻且有力的發聲。如果說“藝術論壇”搭建起了一個平臺,一個發聲的渠道,那么如何讓更多青年寫作者們在這個平臺上聚集有質量的言論和內容,應該是現階段問題的核心。在信息如此破碎的今天,我們是否還能重拾批評話語的力量?


        今年,策劃人孫冬冬開啟了三亞藝術季戶外公共空間藝術展的部分。與之前不同的是,今年的公共藝術展“日行跡”更調了藝術的在地性,即此時此刻,藝術如何與這個地方可以產生更有效、更深刻的關系。


        徐渠作品現場

        策展人強調作品在一天之內,白天和黑夜的不同時間的空間需求。


        劉佳玉作品現場,在夜晚的水池里,發光的石頭

        這些裝置或雕塑散落在三亞華宇酒店的四處,如沙灘上的“眺望臺”等,與游客產生交流。

        梁碩《眺望臺》

        梁碩《眺望臺

        把當代藝術放入人們日常的視覺系統里看,因其展示渠道的狹窄,的確無法參與更多社會文化的建構。因此我們需要討論的應該是如何讓藝術品占領大眾的視野。當大眾習慣并喜歡這些藝術品的存在,這種隱性的習慣才會轉化為擁有藝術品的需求。當更多的人談論藝術時,談論的內容才會觸碰到作品里那些最細膩敏感的地方。


        在酒店里,隨處可見的藝術品



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